“哲学以考究真善美为务，术以传递真善美为归”－－刘树德先生在接受书画联谊网记者采访时认为，艺术是对哲学的完美演绎和运用。

     刘树德先生，出生于台湾，祖籍广东省梅县。自幼醉心于书法艺术，几十年笔耕不辍。1966年毕业于淡江大学，1976年移居巴西，曾在厦门大学、天津中医学院、北京中国中医研究院研究针灸，在中医学上有很深的造诣。多年来，刘先生致力于宏扬中华传统文化艺术，创立巴西中华书法学会。多次举办海内外书法交流展览，书法研讨活动，并亲自从事书法教学工作。为传播中华传统文化各中巴文化交流而奔波劳顿，不遗余力，作出了积极贡献。刘先生治学严谨，为书重传统、讲承绪，追求传统文化品味，在书艺实践中广涉真、草、隶、篆诸体，真书从欧阳询入手，行书由二王入手，后习米芾草书学孙过庭、王献之、再习怀素隶书遍临汉隶诸碑及于夏承碑金文习毛公鼎，散氏盘、籀文习石鼓文，小篆从李斯、秦篆入手，傍及李阳冰及邓石如，从而打下了深厚的功力基础。刘先生特别注重传统文化修养，把书法同中华传统的哲学、医学及绘画等结合研究，融会贯通，升华提高，具有独到的见解，推动了书法的进步。刘先生书法诸体兼工，平中见奇，朴中见雅，雅俗共赏，体现了深刻的道庄思想品味。刘先生的书法成就带动了巴西新的书艺潮流，在海内外必将产生广泛的影响。刘先生是著名的书法家，也是著名的爱国侨领。多年来，为推进祖国和平统一大业而积极工作。作为侨领，刘先生多次受到中国党和国家领导人江泽民、李鹏、乔石、朱镕基、钱其琛的接见。

    刘先生现任：巴西中华书法学会会长，巴西华人协会荣誉会长，世界海外华人书法家协会主席，巴西华商总会永远荣誉会长，巴西慈善公益基金总会永远名誉会长，巴黎世界瑰宝艺术协会巴西主席，巴中工商文化总会名誉会长，巴西国(武)术总会名誉会长，巴西摔角协会名誉会长，巴西中国功夫龙狮文化总会名誉会长，巴西华人体育协会名誉会长，巴西广东同乡总会名誉会长，巴西中华总商会顾问，巴西福建同乡总会顾问，南美州闽南同乡联谊会顾问，世界福建青年巴西联会顾问，巴西华侨华人促进中国和平统一联合会顾问，巴西中华针灸中心院长，国际书法家协会副会长，开封中国翰园碑林顾问，世侨书画院巴西分院院长，世界华人书画家协会巴西分会主席。

    刘树德先生在接受书画联谊网记者采访时说：书法从艺术角度来说，核心是美。从表现形式来说，不一定不整齐端庄就不美。艺术表现、艺术形式它追求的终极目标是极尽变化之能事。所谓匠心独运，佳构天成，妙造自然，妙不可言，就是要把它的变化做到极致。但变化又不是绝对的，是相对的。艺术形式离开对比讲变化是无法实现的，如斜正相生，似奇反正，将浓遂枯，长短相形等。

　　唐代书法家兼理论家孙过庭的《书谱》讲：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。这是讲分布，也就是讲书法字体结构、形式法的一个渐进学习规律。要在第三句话，也就是险绝与平正的度。这个“度”非常重要，如《论语》中所说“极高明而道中庸”一样，如果一味地追求险绝便会成为无可了了的怪诞之物，失去法，失去理，也就失去艺术的根本了。

　　“之所以出现丑书现象，其根本原因是缺乏对书法之‘法’的深刻理解。”刘树德先生表示，我们学习各种书体时，仅在风格面貌和平面构图上做文章或观照，是不能完全理解和体现书法艺术的深邃和博大的，反而会越求变化越造作，越造作越不自然，越不自然越让人看了不舒服。不仅让人觉得不赏心悦目反而有一种丑的感觉。

　　书艺本身是严谨的、肃穆的、宁静的、技训于道的，心、身、学相互印证、相互淬炼的行为和过程。毕竟我们的艺术院校和艺术机构还是非常严谨的。

　　概念是对事物最本质、最主体特征的揭示和概括。“刘树德先生对书法概念的认知是：书法者‘妙力’也”。他谈到，何为“妙力”？妙力是通力、活力、整力也。“妙力”是通过体现虚实、轻重、动静这三对既对立又统一的矛盾关系，来体现书法生动性、艺术性的关键因素。

　　“书法最本质的因素是‘力’，无力不成书”。刘树德先生说，没有笔力的字便没有了筋骨，没有筋骨的字就立不起来，谈不上形象，谈不上体式，更谈不上书法的意象意味。

　　另外还有两个概念是关于“动”和“深邃”。我们经常从典籍中看见大家评论王羲之的字为“龙跳天门，虎卧凤阙”。梁武帝评钟繇的楷书“云鹤游天，群鸿戏海”，历代评张旭和怀素的大草是“飞鸟出林，惊蛇入草”等。这些词其核心都是在形容一个“动”字，中国书法最大的艺术性即体现在点画的生动上，气势、意象、意味其核心呈载点都是“动”。体现动的唯一要素就是“力”，这个“力”不是实力，是用笔产生的“妙力”。

　　刘树德先生练书法至今已有多年的时间，理论的角度去认知和领悟。这些年通过对经典碑帖的反复临习，印证总结出了：“书法里面可分为共法和个法，法和辅助相关法”。书法有用笔法、结字法、章法、用墨法等。这些法中用笔法是主法也是核心法，结字法、章法、用墨法、笔墨纸砚、人的性情、禀赋、阅历、学养及书写作品当下的情状等，都是因人、因时、因体不同而变化的“个法”及“辅助法”。

　　颜、柳、欧、赵四大楷书家，虽然他们的楷书书法形式和面貌都不一样，但是我们欣赏起来依旧觉得都很美。因为它们都抓住了能体现书法艺术性的关键问题力、气、韵的“共法”用笔法，通过对用笔能力尽善、尽能、尽妙的锤炼，把个人审美、性情和阅历表现的淋漓尽致，体现了“个法”建立在“共法”的基础上，既有“共法”的本质美的内涵又有个人的特点和面貌的客观规律。所以貌虽不同而质却同美。

　　雅是我们评价艺术的一个大标准，刘树德先生说，我先给“雅”这个抽象观念做一个剖析；首先雅中包含“正”，其次是“清”，再次是“明”，最后是“静”；细分下来还有通畅、鲜活等特点和内涵等。在文艺评论中经常有“雅俗共赏”的话题，大部分人认为雅俗共赏就是通俗易懂的意思，其实不尽然。“我们对艺术最极致的追求便是‘散繁就简’”。刘树德先生谈到，当某项学问硏究通彻了，最后的结果一定是真切、清晰、客观、明了，没有似是而非，没有含浑其辞，没有雾里看花；通彻真切明了的艺术人皆可懂得，所以“雅俗共赏”便是艺术的最高境界。

　　“我们在欣赏一幅楷书作品时，若只见到了点画结字的精到，而看不见其中的气韵生动，那只能叫汉字符号。”刘树德先生说，在楷书欣赏中首先应注意的是，通篇气韵的流畅。在草书的欣赏方面，刘树德先生表示，好的草书其核心是动和静的高妙准确运用的结果，静是动的根基。草书有“惊蛇入草，飞鸟出林”之势，用笔有时骤雨旋风，但其关键是寓动于静。若无静根就是飘若无力的满纸荒唐了。

　　书法是哲学，是中国传统哲学文化的运用和体现。需要我们从汉字的由来，中国美学思想的由来，书法的核心本质中一笔一画的潜心去体会天人合一、人字合一的博大精深。

                        书画联谊网（记者：张洪英）